miércoles, 18 de mayo de 2011

                                    






                                    The walking dead


La  cabecera de la serie comienza con una melodía tenue, mientras se oye la canción se ven pasar imágenes del destrozo del mundo al ser abatidos por los muertos vivientes, ciudades despobladas, documentos destrozados, coches y casas en ruinas, cuervos comiéndose a un animal ya muerto. Los nombres de los actores aparecen de forma original, aparecen al lado de fotografías de los personajes en marcos de fotos con el cristal roto. Sobre la cabecera podríamos decir también que tiene una textura en alta definición y con una sensación de película antigua, colores de tono sepia. 


De la textura podemos decir que se trata de una calidad en alta definición, con colores vivos, que transmiten alegría y diversión. 


El lenguaje empleado está cuidado, es un lenguaje que empleamos día a día pero un poquito más técnico. Las conversaciones suelen ser del conflicto que surge en ese capítulo o de temas secundarios que se solucionan en ese capítulo o en el siguiente, generalmente son conversaciones con mucha tensión y energía, los nervios entre ellos están a flor de piel y en la forma de hablar lo podemos percibir.


En cuanto a la interpretación, podríamos decir que los actores se ajustan bastante al personaje que tienen que interpretar, aunque no haya mucha variedad de carisma en los actores, ya que todos están en la misma situación. Podemos observar al el ser humano y sus reacciones en situaciones muy extremas, sobre el instinto de supervivencia, y adónde nos puede hacer llegar.


La interpretación en general es buena, se encarga de crear el ambiente, la tensión, el miedo, la esperanza… que hace que la serie sea aún mejor.
El ritmo de la serie es continuado, no se hace nada pesado, sabes que vas a ver un conflicto pero no sabes como puede acabar. La espera, la intriga, el suspense… todo esto hace que se haga muy ameno el capítulo.


El decorado está ambientado en una ciudad grande con casas, coches, puentes, carreteras, supermercados… Todo completamente destruido, van cambiando continuamente de lugares, ya que escapan de los muertos vivientes que les persiguen. El decorado está totalmente cuidado, hasta el mínimo detalle, suelen ser objetos oscuros, velas en lugar de lámparas en las casas, etc.


El vestuario de los personajes son oscuros, no suelen tener colores muy vivos, van acorde con el decorado. Hay personajes que llevan su ropa de oficio como el traje de Sheriff, camareros/as, dependientes, etc. La ropa está muy descuidada en los personajes ya que pasan por un momento de pura supervivencia.


Los planos más utilizados son los primeros planos, planos en el en el que se ve al personaje completamente y en bastantes momentos vemos planos generales del lugar en el que se encuentran. 


En conclusión es una serie muy bien creada, con unos efectos especiales espectaculares, eso sí, no es recomendada para niños. 

martes, 17 de mayo de 2011


BURLESQUE


La trama de la película trata de una jovencita de pueblo llamada Ali (Christina Aguilera), aterriza en Los Ángeles para cumplir su sueño. Allí descubre el Burlesque Lounge, un pequeño teatro viejo muy conocido, donde representan espectáculos inspirados en musicales de revista. Allí conoce a Jack (Cam Gigandet) jefe de camareros del Burlesque, quien sorprendido por su belleza le ofrece trabajar de camarera. Entre copa y copa, Ali conoce a la dueña del teatro, Tess (Cher), y comienza la lucha por subirse al escenario y ser la protagonista, que le llevará hasta lo más alto del espectáculo del local, por su tenacidad y su fuerza; por el camino se encontrará envidias, celos, amor...lo típico cuando quieres llegar a lo más alto.

Tanto la ambientación de Burlesque como los escenarios, el color, el glamour y el glitter están perfectamente conseguidos trasladandonos a ese cabaret que tiene las mejores vistas de Los Ángeles.  Burlesque es un espectáculo opulento, donde se imponen las coreografías a lo Bob Fosse, el cuerpo como terreno de expresión, las lentejuelas y la lencería de diseño. La escenografia no deja mucho que desear, encuentro todos los objetos justificados en cada escéna.La iluminación nos ayuda llevarnos al burdel en el que se desarrolla la película, el Burlesque. Tanto la actuación de Cher como la de Christina Aguilera, son brillantes, y la unión de estas dos interpretaciones hacen que sean todavía más brillantes. Las dos cuentan con un importante "chorro de voz" que hacen deslumbrar a los espectadores en los números musicales que realizan durante la trama. 

Es una película que recomiendo que la vean, ya que al haber tan pocas películas musicales no podemos disfrutar de ellas.

Hoy no me puedo levantar. El musical



Es un estupendo y sorprendente espectáculo que te hace llorar, bailar, cantar, reir... Una historia basada en la época de la Movida Madrileña de los 80' que pretendía dar un paso adelante a nivel social e ideológico, lo que probocó un fuerte cambio en la forma de vida establecida en épocas anteriores. Los protagonistas de este musical, deciden abandonar su pueblucho en el que se ven desaprovechados para triunfar en la gran ciudad creando una banda de música. En la búsqueda de ese triunfo se encontrarán con grandes dificultades... AMOR y DROGAS.





No falta la estética, imposible, de aquellos años, exageradas vestimentas, que incluye un grito de "¡muerte a la pana!" denostada por los modernos, también un emergente mundo gay, y con claras referencias a la castiza forma de hablar con un 'oyes' en lugar de 'oye' y , por supuesto, un marcado 'Maquillaje' que obligaba a poner sombra aquí, sombra allá. La BSO juega un papel importantísimo en este músical, ya que las canciones las conocemos del gran ex grupo musical Hoy no me puedo levantar. La música y la voz son en directo y son acompañadas de unas grandes coreografías espectaculares llenas de diferentes tipos de danza y acrobacias.  El decorado está muy claro, nos hace viajar al espacio en el que se encuentran los personajes en ese momento, también quiero nombrar el espectacular "7  de Septiembre" que dibujan en el aire a oscuras con linternas, es maravilloso. Los actores/actrices desempeñan un papel excelente en este musical, cada actor es caracterizado hasta el mínimo detalle para convertirse en el personaje. 



Terminaré diciendo que tiene un apoteósico final que hace que el público se ponga de pie y que nos duelan las manos de tanto aplaudir.
        




                Un excelente musical.


sábado, 14 de mayo de 2011

Interpretar sin dolor




INTERPRETAR SIN DOLOR (Crítica)

Director de teatro y programas dramáticos para televisión, por los que ha sido premiado con los prestigiosos premios Emmy y Peabody, Don Richardson ha sido también profesor de Teatro durante cuarenta y cinco añosy entre sus alumnos y alumnas se cuentan actores y actrices tan conocidos y profesionales como Anne Bancroft, Grace Kelly, John Cassavettes y Elizabeth Montgomery, entre otros muchos. Falleció en 1996.
Este interesante libro, precisamente, muestra, en un estilo ameno y muy pedagógico, lo que dice ya mucho sobre él como maestro de Teatro, sus conocimientos y experiencias en la enseñanza, opuesta al Método del Actor’s Studio, a cuyos miembros profesorales sacude con energía como neurotizantes y enfermizos. El método practicado por él, según se desprende de los ejercicios que propone, es fundamentalmente práctico e intuitivo, y tiene el pequeño defecto de ir dirigido casi siempre a la interpretación en cine y televisión. Es, por otra parte, muy americano en su estilo, esto quiere decir que su forma de preparación de actores reconoce que la práctica didáctica en Europa difiere bastante de la americana. Lo que se infiera de la lectura del libro no debe ser el enfrentamiento entre escuelas de didáctica de la interpretación, sino la necesidad de un eclecticismo no fanatizado y la línea de libertad para el alumno, en el sentido de rechazar cualquier dominio del maestro sobre él en cuanto a captación del tipo del gurú, lo que reprocha a maestros como Strasberg. Una idea fundamental en todo el proceso que él destaca es que el profesor no trabaja para él mismo, sino para el alumno, para que obtenga los máximos resultados de su instrumento de trabajo, su cuerpo, su voz, su movimiento, y esto se logra con entrenamiento, lógicamente. Otra idea que conviene resaltar es la separación que establece entre entrenamiento y actuación, pues él reprocha al método que lleva el entrenamiento a la actuación ante el público. Propone, además, interesantes ejercicios de improvisación y propuestas de trabajo en el aula, que sin duda pueden ser muy útiles para cualquiera que esté en estos menesteres.
Lo que resalta siempre en este libro es el optimismo y la energía, que dimanan de él de una manera natural. Algo que siempre se agradece.

Don Richardson
INTERPRETAR SIN DOLOR
Una alternativa al Método
Serie: Teoría y práctica del Teatro, nº 15
Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España

Critica de circo de el espectáculo Dralion del circo del sol




                                                                     DRALION

El Circo del Sol fue creado por Guy Laliberté en 1982 en Canadá. Al principio, estaba formado por jóvenes artistas de las calles de Quebec y sus espectáculos estaban subvencionados por el gobierno.
Tuvieron un gran existo gracias a los extravagantes vestuarios, los efectos visuales y lumínicos, la música… y finalmente con su tercer espectáculo consiguen salir fuera de Canadá e ir a Europa.
Sus espectáculos han sido vistos por 80 millones de espectadores en más de 200 ciudades de los 5 continentes.
Voy a centrar esta crítica a un espectáculo concreto llamado Dralion.
Dralion, una original mezcla entre el circo tradicional chino y la maestría de los artistas del Cirque du Soleil.El nombre de Dralion se origina de la combinación de las palabras «dragón» (criatura que representa al Este) y el «león» (que hace referencia al mundo occidental).

Dralion es un espectáculo eminentemente visual dónde se entremezclan de manera sutil los cuatro elementos: Luz, Tierra, Agua y Fuego. Azala, la Luz, planea alrededor del sol y de la inmortalidad en un espacio intemporal. Gaya, la Tierra, acoge el calor del fuego y la fresca vitalidad del agua. Océano, el Agua, es la reina del movimiento, que gobierna, con su danza, los remolinos del océano. Y Yao, el Fuego, indica el camino a los demonios ardientes y llena de ritmo el espectáculo.

El espectáculo comienza con la actuación de una niña contorsionista en la que podemos ver como hace girar su cuerpo de manera espectacular.

Chica contorsionista
                                                                 
La segunda actuación es la de un malabarista especial. El baile está presente en toda su actuación hace malabares hasta con seis pelotas a la misma vez utilizando todo su cuerpo para realizar este arte del malabarismo. El vestuario que utiliza es bastante ligero, ya que solamente utiliza pintura corporal para envolver su cuerpo.

Los bailarínes de Bamboo: En esta actuación son varios los bailarines que aparecen con estandartes chinos en lo alto de largas varas de bamboo con las que bailan, lanzan, intercambian, etc.
Las niñas trepadoras: Esta actuación consiste en que estas niñas trepan unas sobre otras haciendo grandes bloques. Lo más impactante es que las niñas que forman la base de estas torres están subidas en puntas de ballet clásico sobre bombillas.

La Chica del Aro: Una de las actuaciones que más nos hacen sufrir. Un aro suspendido en el aire mediante una cuerda es el único apoyo que utiliza la mujer que nos hipnotiza con sus gráciles movimientos en el aro, se descuelga y queda cuelga únicamente del empeine de uno de sus píes a varios metros de altura. Finaliza su actuación girando sobre si misma y sobre el aro a una velocidad que hace que su figura se difumine y sea prácticamente definir lo que estamos viendo acompañado de una música muy española.

Las niñas trepadoras II : Algo muy parecido al número de las bombillas pero está vez sin las luces y en las alturas, mediante un balancín y gracias al salto sobre uno de los extremos de dos de sus compañeras, algunas de las chicas van siendo impulsadas a las alturas para caer sobre sus compañeras en nuevas formas de torres.

Los Pasa aros: La tribu africana, acompañada de su hechicera, previa liberación de los malos espíritus del lugar por parte de ésta, comienza su ritual mágico, toda la tribu va saltando y realizando cabriolas mientras se introducen por unos aros, alguno bastante pequeño, que apoyan únicamente la base, y todo sin tirarlos y prácticamente, en la mayoría de los casos, sin moverlos.

La pareja del Viento: Una pareja de artistas nos invita a ver la danza que expresa su amor, suspendidos en el aire y sujetados únicamente a dos retazos de tela, un espectáculo muy romántico y artístico. La danza nos ayudará a llevarnos a este mundo.
Malabarista peculiar


Las pelotas gigantes: Varios artistas subidos en grandes pelotas caminan, bailan, saltan y corren sobre ellas como si del mismo suelo se tratara, acompañados del protagonista del cuento, DRALION, un dragón chino.

Los saltadores de cuerda: Muchos artitas saltan las cuerdas que otros hacen ondear con muchísima destreza, equilibrio y sentido del tiempo.
Entre todas estas actuaciones, los payasos más especiales nos hacen pasar un buen rato con muchísimas risas.


Crítica realizada por Javier López Bacelar  1ºC